사람은 이 세상에 처음 나왔을 때 단 하나의 존재였지만, 인생을 살아가면서 다양한 사회적 역할을 부여받아 누구나 하나 이상의 자아를 가지게 되죠.
요즘 하는 말로 ‘부캐’가 늘어난다고나 할까요? 부캐가 많으면 많을수록 멀티 플레이가 잘 되는 능력자처럼 느껴지기도 하지만, 어떨 때는 여러 가지의 역할 속에서 피로감이 느껴지는 한편, '그 중 진정한 나는 누구일까'라는 생각을 하게 돼요.
 
그런데 그림을 그리고 있을 때만큼은 오로지 ‘나’ 하나만 존재 하는 느낌이 들어요.
아주 긴 시간 동안 꼼짝 않고 그림만 그리는 동안만큼은 늘 따라다니는 크고 작은 근심들도 사라지는데 마치 ‘불멍’ 타임 같다고나 할까요?
 
즉, 그림을 그리면서 느끼는 가장 좋은 점은 진정한 나를 발견하고 마음속의 근심을 비우게 된다는 점입니다.
 
그림을 그리면서 느끼는 어려운 점은... ‘뭐 그리지?’입니다.
창작자라고 하면 언제 어디서나 늘 손만 뻗으면 예술적인 그림이 술술 나온다고 생각하는데, 사실 적어도 저는 꼭 그렇지가 않아요.
 
어떤 주제와 구도로 구성을 할지 또는 컬러 톤은 어떤 방향으로 할 것인지, 선은 깔끔하게 쓸 것인지, 느낌 있게 러프하게 쓸 것인지 등등 그림을 그릴 때보다 이렇게 작업 전 주제와 방향을 설정 하고 구상하는 단계에 더 많은 고민과 시간을 투자하게 됩니다.

층고가 높고 아침부터 신선한 공기와 햇살 가득 들어오는 통창이 있는 아주 아주 큰 평수의 작업실였으면 좋겠지만… ^^
실은 집에 작업방을 하나 꾸려 작업을 하고 있답니다.
 
집에서 작업을 하면 의외로 장점이 많아요. 일단 가장 큰 장점은 작업 시간을 매우 효율적으로 사용할 수 있다는 점이예요.
먼저 작업실로 오가는 시간을 절약할 수 있고, 또 저는 새벽으로 넘어가는 시간에 작업을 하는 경우가 많아서 아무래도 집에서의 작업이 편하답니다.
물론 단점도 있지요. 넘쳐나는 화구들로 발 디딜 틈이 없는데, 큰 사이즈의 작업을 할 땐 벽도 모자랄 지경이라지요?
 
저의 하루 루틴은… 먼저 잠이 덜 깬 움직임으로 커피 한잔을 내리고, 저만 보면 밥 타령하는 수조 속의 거북이들과 굿모닝 인사를 합니다.
“귀요미 애니, 닌자 잘 잤옹 ?”
 
가족들이 각자의 사회적 역할을 위해 집 밖을 나가면 저의 작업을 시작할 수 있어요.
어질러진 작업 테이블 위의 진행중인 그림을 들여다봅니다. 그리고 순서 없이 벽에 걸어놓은 작업물들을 봅니다.
현재 작업중인 그림들의 색감을 계속 눈에 담아 톤을 유지하기 위해서이죠~
 
디지털 그림으로 사용했던 아이패드를 켜고 드라마나 영화를 틀어놓고 작업을 시작해요.
사실 그림을 그리는 동안 화면은 거의 보지 못하고 소리만 듣지만 나름 작업 메이트의 역할을 톡톡히 해준답니다.
 
오전엔 3~4시간 정도 작업을 하고 판넬에 종이 붙이는 날이 아니면 운동을 하러 나갑니다.
오후의 개인 일정을 보내고 밤 11시쯤 되면 다시 작업을 시작해서 1시 ~2시까지 그림을 그리고 (물론 작업 메이트 역시 함께 ^^) 눈이 막 시려워질 때 즈음 하루를 마무리 하며 잠을 청합니다.
 
특별할 것 없는 일상이네요 ^^

그림이라는 언어로 소통하는 작가가 되고 싶어요.
 
작가의 언어는 당연히 온 마음을 다해 쏟아낸 그림 작업물 이라고 생각하는데요.
저의 내면에서 꺼내 온 언어와 감정들을 오로지 그림을 통해 관람자에게 그대로 전이 시켜주면, 관람자는 저의 그림을 통해서 각기 다른 자신만의 시각과 감정으로 흡수하여 내면화 시키기를 바랍니다.
 
예를 들어 저는 그림속에 바다의 물결과 윤슬을 표현했어요. 관람자는 이 그림을 보면서 과거의 한순간이 떠오른 거예요.
길을 걷다 우연히 옛 연인을 마주쳤는데, 일순간 모든 시간이 멈추고 벚꽃 잎 만이 사방으로 흩날리던 바로 그 장면!
 
제가 입력한 ‘바다 그림’이 관람자의 주관적인 감정을 통해서 ‘벚꽃 잎이 흩날리는 그림’으로 출력이 된 것이죠.
제 그림을 보면서, 시험 문제 풀듯 '이 작가는 무엇을 그렸을까?'같은 긴장된 질문을 마음에 가지고 보지 않았으면 해요.
그림속의 점, 선, 면이 지금 그대가 서 있는 자리의 심상과 연결이 되었으면 하는 바램 입니다.