가장 중요한 건 관찰이라고 생각해요. 사실주의를 추구하기 때문에 형태가 조금이라도 틀어질 경우에 다른 인물로 그려지기가 쉬워요.
그래서 눈이 돌아갈 정도로 이미지와 그림을 계속 비교해 가며 그리는데요, 스케치할 땐 그리드를 그려 최대한 형태가 유사하게 나오도록 하고 채색하는 과정에서도 끊임없이 관찰하며 형태와 명암, 색 등을 계속 수정해 나가는 편입니다.
그리는 중간중간 뒤로 물러나서 넓게 보기도 하고 종이를 돌려보기도 하면서 몇 시간 이상 한 그림에 적응된 눈을 환기 시켜주며 다른 부분을 발견하려 노력합니다.

첫 번째, 색은 3~4가지 섞어가며 사용해 주세요.
색연필도 물감처럼 다양한 색을 섞어가며 새로운 색을 만들어 낼 수 있는 장점이 있습니다.
한 가지 색으로 그림을 그리기보다는 채도 높은 색과 낮은 색들을 섞어가며 그리시면 더욱 사실적인 표현이 가능합니다.
 
두 번째, 색연필을 항상 뾰족하게 깎아주세요. 색연필 끝이 조금이라도 뭉뚝해질 경우 선이 거칠어져 섬세한 표현이 어려워져요.
그렇기 때문에 색연필을 계속 깎아 뾰족한 상태를 유지해 주고, 다양한 선 방향을 사용해 섬세하고 촘촘하게 메워주는 것이 중요합니다.
 
세 번째, 경계는 흐릿하게 표현해 주세요. 입술, 눈동자, 턱 등 경계를 뚜렷하게 남겨두면 면이 아닌 선으로 보이기 때문에
만화처럼 보일 수 있어요, 선으로 남은 곳이 있다면 한 톤 밝은 색으로 경계를 부드럽게 풀어주면 자연스럽게 연결되는 중간 톤을
만들 수 있습니다.