“선화까지는 잘 그릴 수 있는데, 채색을 하면 이미지가 달라진다?”
채색 기법 때문에 고민하는 모든 사람에게 꼭 필요한 책!
[애니메이션 채색][텍스처 채색][임파스토][브러시 채색] 등
디지털 일러스트에 꼭 필요한
핵심 채색 기법 네 가지 상세 해설!
디지털 일러스트를 그릴 때 채색은 무척 중요한 부분입니다.
자신이 그리고 싶은 작품에 가깝게 채색을 하기 위해서는
단순히 색을 칠하는 것이 아니라
광원이 어디에 있는지, 그림자가 어떻게 드리워졌는지,
기후는 어떤지, 물질의 질감은 어떤지 등
다양한 요소를 고려해서 칠해야 합니다.
그렇게 해야 일러스트에 깊이와 분위기,
여기에 더해 캐릭터에 생명이 깃들게 되는 것입니다.
“선화까지는 잘 그릴 수 있는데, 채색을 하면 이미지가 달라진다?”
이 책에서는 그런 고민을 안고 있는 사람을 위해서
저자가 평소 실천하고 있는 테크닉을 소개하고 있습니다.
PART 1~PART 3에서는 색을 다룰 때 알아두면 좋은 색과
빛과 그림자, 질감에 대한 기초 지식을 정리했습니다.
PART 4에서는 메인이 되는 채색 기법을
[애니메이션 채색][텍스처 채색][임파스토][브러시 채색] 등
네 종류로 나누어서 실제 작품을 작업하는 과정을 상세하게 소개했습니다.
이 4가지 채색법은 따로 독립적으로 사용해도 좋지만,
각각을 조합해서 사용하면 표현의 폭이 매우 넓어집니다.
|차례|
들어가며
갤러리
이 책의 사용법
CHAPTER 1 색의 기본
1. 색의 구조
2. 혼색(RGB와 CMY)
3. 톤과 배색
4. 색의 심리작용
5. 하양과 검정의 표현
6. 배색 테크닉
CHAPTER 2 빛과 그림자
1. 빛이 닿는 곳과 그림자
2. 물질의 질감
3. 색온도
4. 그림자 색과 반사광
Topic 1 음영 넣는 연습
Topic 2 빛 관찰
CHAPTER 3 캐릭터의 개성을 만드는 색
1. 피부색
2. 머리 모양과 머리 색
3. 눈의 표현
4. 옷의 소재와 색
5. 화장 표현
Topic 1 갑옷과 투구의 표현
Topic 2 인간 이외의 캐릭터와 특수 화장
CHAPTER 4 실전 테크닉
사용 소프트웨어에 대해서
「애니메이션 채색」테크닉 『수중』 작업 과정
1. 준비
2. 선화 추출
3. 채색
4. 투명감을 더한다
5. 마무리
SPECIAL Lesson 1 사진의 보케 효과를 응용한다
「텍스쳐 채색」테크닉 『단풍』 작업 과정
1 준비
2 배경
3 채색
4 마무리
SPECIAL Lesson 2 텍스처를 직접 만들어보자
「임파스토」테크닉 『보석』 작업 과정
1 준비
2 선화 추출
3 채색
4 그림자를 넣는다
5 그려 넣기
6 전체 색감을 조정
7 마무리
SPECIAL Lesson 3 밑그림 단계에서의 색 설정
「브러시 채색」테크닉 『천사』 작업 과정
1 준비
2 선화 추출
3 채색
4 그려 넣기
5 마무리
SPECIAL Lesson 4 그러데이션의 종류
|지은이·옮긴이 소개|
지은이 kyachi
죠시 미술대학 디자인학과를 졸업했다.
재학 중에 소셜 게임과 책의 일러스트 작업에 참가했다.
지금은 프리랜서로 활동한다.
자신이 만든 콘텐츠 <움직임이 있는 포즈를 그릴 때
콘트라포스토와 중심은 여러모로 편리한 것 같아요>는 pixiv에서
15만이 넘는 사람이 북마크했다.
저서로 《캐릭터의 움직임이 살아있는 남자 포즈 일러스트》,
《움직이는 포즈 일러스트 : 여성 캐릭터 편》이 있다.
옮긴이 이지현
책을 통해 마음의 위로를 받았던 만큼
이제는 자신이 번역을 통해 사람의 마음을 밝혀주고 싶은 번역가.
글밥 아카데미 수료 후 바른번역 소속 번역가로 활동 중이며
역서로는 《서양&판타지 무기 일러스트 포즈집》이 있다.
서브 컬처에 관심이 많아 현재 라이트 노벨 등의 번역을 맡고 있다.